2018

LA CARTOGRAFÍA Y OTRAS NARRATIVAS ABIERTAS

CONSTANZA CASTAGNET / JUAN GUGGER / ANDRÉS LIMA / NACHO UNRREIN

PROA21 convocó a las directoras de Acéfala para desarrollar un proyecto artístico que hiciera foco en la investigación y en el proceso creativo durante los meses de noviembre y diciembre 2018.
El proyecto propuesto por Acéfala parte de la problemática del territorio de La Boca para centrarse en “los bordes”, entendidos como una zona imaginaria posible de ser transitada, que une al mismo tiempo que contamina, difuminando los límites de aquello que pone en contacto: la realidad y la ficción, el original y la copia, la arquitectura y el cuerpo, el arte y la vida.
Con una modalidad de trabajo abierta se invitó a Constanza Castagnet, Juan Gugger, Andrés Lima y Nacho Unrrein a pensar una propuesta artística propia y en común que implique un deambular y registrar el escenario urbano para llevar a cabo cambios de soportes y tecnologías, tomando el trabajo sobre la materia y la arquitectura en tanto problemática, produciendo un extrañamiento en torno a lo dado, poniéndolo en cuestión. Como el mapa imposible y desmesurado de los cartógrafos del cuento de Borges, el desafío no es intentar representar la realidad sino que crear un nuevo territorio e imaginario que linda con la ficción.

CICLO XX18 BINARIA

GUILLERMO LECHÓN / JOAQUÍN CERVIÑO / FLAVIA VISCONTE / ANDXRE

XX18 BINARIA

El Ciclo Audiovisual XX18 BINARIA se configura como una plataforma de encuentro entre lo analógico y lo digital. Éste, curado y producido por Naiting So Mo, consiste en una serie de exposiciones de 3 días consecutivos de 19 a 22 hs.

En cada muestra se presenta una pregunta distinta relacionada con el cruce entre lo analógico y lo digital. De tal manera, ambos convergen para llevar a cabo un diálogo que propone reflexionar sobre el uso de la tecnología en nuestro cotidiano.

BINARIA se inspira en el código binario, el cual es un sistema numérico usado para la representación de textos, utilizando dos dígitos: el "0" (cerrado) y el "1" (abierto). El primero es del orden de lo analógico, mientras que el segundo se relaciona con el orden de lo digital.

Bajo este título, la primera exposición del ciclo, plantea una pregunta para reflexionar sobre la geolocalización y su impacto en nuestra realidad. La misma está compuesta por tres obras “Wavespace” de Joaquín Cerviño y Guillermo Lechón, “Meditation For Artificial Trascendence (M.A.T.)” de Flavia Visconte y “Andxre Liveset” de Andore Andxre.

El evento estará musicalizado por DJ Sustancia (Flavia Paravisi).

WAVESPACE de Guillermo Lechón y Joaquín Cerviño

Los artistas presentan una instalación interactiva compuesta por tecnologías de captura de movimiento, utilizando una Kinect. La obra obra busca resignificar la información de localización de una o más personas para generar un output visual y sonoro de carácter envolvente para los participantes. El resultado se generará en tiempo real.

MEDITATION FOR ARTIFICIAL TRASCENDENCE (M.A.T.) de Flavia Visconte

Como analizó  Bifo Berardi en su libro "Fenomenología del fin": "El capitalismo semiótico se revela en la penetración tecnológica de la sensibilidad". Propone un proceso de digitalización de los signos y un cambio en la representación de la figura humana. De tal manera, la artista comenzó  a investigar sobre el avance de la implementación tecnológica en la vida, encontrando que la meditación y espiratualidad también están siendo cooptados, como centros de meditación online. A partir de estos indicios Visconte presenta esta instalación en la cual propone que un avatar guíe al espectador a otros paisajes digitales mediante la meditación.  

ANDXRE LIVESET de Andxre

Andxre y Lea en una mesa. Cada uno con una laptop. Andxre toca distintos instrumentos virtuales usando diversas interfaces de control. Entre ellas un sensor leap motion, un controlador midi realizado con una planta y un sintetizador espectral en una tablet.
Lea surfea distintas páginas web. El contenido web que ella explora se captura con una cámara web que entra a ableton live, usándolo como fondo de sonido generativo y para las visuales que se proyectarán durante el liveset.
Desde sus orígenes la humanidad se transforma a sí misma, al igual que lo hace su entorno terrestre. ¿El uso de nuevas tecnologías es capaz de imposibilitar la acción natural del hombre o multiplica los métodos y los resultados posibles?